Não Gosto de Chico

Só e Muito Bem Acompanhado (20)

2010-06-10T18:56:00.000-07:00

I am mine

Só e Muito Bem Acompanhado (19)

2010-06-01T18:53:00.000-07:00

Só e Muito Bem Acompanhado (18)

2010-05-26T17:41:00.000-07:00

Não é bem uma sessão "Só e Muito Bem Acompanhado", mas é que hoje faz aniversário de oito anos que conheci uma pessoa muuuuuito linda e galada. Essa música tocou na viagem de ida e volta, marcou o momento. O clima acústico ajuda mais ainda no momento...

Só e Muito Bem Acompanhado (17)

2010-05-10T17:53:00.000-07:00

Só e Muito Bem Acompanhado (13)

2010-03-10T19:17:00.000-08:00

Só e Muito Bem Acompanhado (12)

2010-03-01T17:47:00.000-08:00

ah, noel...

Encontros (7)

2010-02-20T16:14:00.000-08:00

wish you were here (slash + jerry cantrell + tom morello)

got me wrong (slash + jerry cantrell + tom morello)

paradise city (slash + jerry cantrell + tom morello + perry farrel + cypress hill)

mountain song (tom morello + slash + perry farrell)

nothing else matters (metallica + jerry cantrell)

Só e Muito Bem Acompanhado (11)

2010-02-10T17:29:00.000-08:00

Renato Russo foi o maior poeta que a música pop do Brasil já conheceu. Durante a gravação do acústico da Legião, as cordas da guitarra arrebentaram e foi a oportunidade de uma música aparecer no repertório. Aparentemente, Renato acreditava que as cameras estavam desligadas e tocou uma música da ex-banda do Ricky Martin. A interpretação é maravilhosa e nem mesmo "a letra cafona" atrapalha a performance.

Só e Muito Bem Acompanhado (10)

2010-02-01T17:27:00.000-08:00

Pena que não achei nenhum vídeo realmente bom dessa música. Assistir ao Paulinho Moska dando "slaps" no violão é algo de outro mundo.
Uma coisa interessante a se observar, é a valorização da letra das músicas.

Só e muito bem acompanhado... (9)

2010-01-10T17:25:00.000-08:00

Ah, vai me dizer que você nunca cantou essa música por aí? É como o Caetano diz, "essa música é tão bonitinha". Para matar a saudade! Assistindo o clipe agora, percebo como é que a simplicidade é linda. O vídeo é um dos melhores que já vi! Visceralmente sensível!

Mais do Mesmo (27) - Beatles

2010-01-09T19:15:00.000-08:00

Stereophonics

Fácil fácil a minha muúsica favorita dos Beatles. Na versão do Stereophonics, óbvio.

Aerosmith

Ben Harper

Mais do Mesmo (26) - Beatles

2010-01-02T17:49:00.000-08:00

Noel Gallagher

Jim Sturgess

Eddie Vedder

Stone Temple Pilots

Dave Matthews

Só e muito bem acompanhado... (8)

2010-01-01T00:05:00.000-08:00

Se "Across The Universe" foi a melhor opção para encerrar o ano de 2009, não vejo dificuldade nenhuma em eleger "Best of You" para abrir o (espero que seja) feliz ano de 2010. Cada dia é preciso dar o melhor de você. Sempre. Sucesso e vamos lá!

Mais do Mesmo (25)

2009-12-28T21:00:00.000-08:00

Beatles

Seether

Fiona Apple

David Bowie

Roger Waters (wtf?)

Jim Sturgess

Rufus Wainwright + Sean Lennon + Moby (arrepia aí, moleque!)

se houver uma forma melhor de dizer "feliz ano novo"me avisem. por mais que deteste os beatles, não tem uma canção melhor para postar aqui e encerrar o ano de 2009. que venha 2010. ou não.

Fim de ano. Último post...

2009-12-27T19:01:00.000-08:00

encerrar em grande estilo. até o ano que vem!

Mais do Mesmo (24) - Especial Natal

2009-12-21T15:00:00.000-08:00

Johnny Cash

Marilyn Manson (vou arder no inferno por isso. Who cares?)

Koyi k utho

Lollipop Lust Kill

Gravity Kills

Depeche Mode

Encontros (5)

2009-12-20T16:12:00.000-08:00

Silversun Pickupsssss

2009-12-18T20:57:00.000-08:00

Já se passaram muitos meses desde que o Silversun Pickups lançou seu Swoon, sucessor do divertido Carnavas (2006). Ao contrário de Jet, Kasabian e o recentemente mencionado Editors, a praga do segundo disco passou longe do grupo de Los Angeles e o Rock in Press quase deu bobeira ao deixar de falar de um dos melhores lançamentos de 2009. Mas eu disse que "quase" deu bobeira, estamos corrigindo isso agora!

Para quem nunca ouviu o Silversun Pickups, espere uma mistura entre Death Cab for Cutie, Placebo, Smashing Pumpkins e Spoon. É bem verdade que eu não consegui encontrar uma banda para usar de comparação com a voz rouca e urgente de Brian Aubert, mas ficam essas referências vão dar para o gasto. Basta dizer que para uma banda ter o cd cotado como melhor do ano em um site em que o editor chefe ouviu mais de 300 albuns durante o ano, ela tem que ser boa, não é verdade?

O disco tem faixas para todos os gostos. O primeiro single "Panic Switch" começa com uma riff que lembra o som do Arctic Monkeys nos últimos dois discos. Com uma introdução de um minuto, o que chega a beirar ao gênero de indie progressivo, a faixa tem uma pegada fora dos padrões comerciais, mas não perde o impacto em cativar o ouvinte.

A faixa "Substituition" ganhou um vídeo clipe recentemente (e aposto que você já conferiu aqui no Rock in Press) e se não fosse os versos "how many ways do you wanna die?" da excelente "The Royal We", ela seria a minha favorita do disco. Outros destaques do cd: "It's Nice To Know You Work Alone" e "Surrounded (Or Spiraling)".

Swoon é aquele disco de indie rock que faltava em 2009. Não havia mencionado antes que a banda conta com duas vozes: além de Brian Aubert, a baixista (ui) Nikki Monninger dá o tom em praticamente todas as faixas. Seja acompanhando o refrão ou mostrando o bom serviço, como na faixa "It's Nice To Know You Work Alone". Se não ouviu ainda, não continue perdendo o tempo do mesmo jeito que eu fiz até a semana passada. Deguste sem moderação.

Mais do Mesmo (23)

2009-12-14T14:45:00.000-08:00

Shiny Toy Guns

Nell

Hot Chip

Stereophonics (muito melhor que a original)

Sinead OConnor

Os Novos Olhos Velhos do Paramore

2009-12-11T10:14:00.000-08:00

Qual a primeira coisa que você pensa quando escuta falar do Paramore? Uma frase pode fazer o apanhado geral das opiniões: "Aquela maldita banda emo que tem uma vocalista gatinha e fez a música do filme dos vampirinhos brilhantes (Crepusculo)". Captei mais ou menos a essência do pensamento geral? Se você discordar é por fazer parte da imensa legião de fãs da banda liderada pela delicinha da Hayley Williams. O Paramore é uma banda para jovens que absorvem a música como o produto de entretenimento que é. E nesse caso, eles cumprem bem seus objetivos.

Hayley é uma cantora esperta. Longe de se considerar "a melhor", sabe ganhar o público e vender bem as influências de sua banda. Durante diversas entrevistas citou o U2, No Doubt e The Cure como suas bandas favoritas. Recentemente gravou uma versão acústica de Use Somebody do Kings of Leon e incluía Sunday Bloody Sunday em seus shows. Uma coisa ninguém pode negar: a banda gosta de espalhar boas impressões. E é o sentimento que fica após ouvir o terceiro album de estúdio, o recém lançado Brand New Eyes.

O Paramore até tenta ser o resultado do acasalamento sonoro entre Avril Lavigne e Juliette Lewis, mas acaba sendo só uma banda digna dos 4P's da música (haha): "Pop Pop Punkzinho Pop". Não é ruim, mas acaba cansando. Também faltou a presença de hits fortes como "Decode" (que foi trilha de Crepusculo) e as divertidas "Crushcrushcrush" e "Misery Business" . O primeiro single é bem inferior às músicas citadas, mas a verdade é que "Ignorance" é a melhor faixa do album. Destaque também para as agitadinhas "Carefull", "Playing God", "Looking Up" e "Brick By Boring Brick".

Mas os fãs provavelmente não irão ligar de ter um disco ruim em mãos, afinal é um disco novo da banda favorita. Os mais atentos podem notar o potencial da banda no futuro em músicas como "Misguided Ghosts" (balada suave que junto de "Ignorance" e "Playing God", é das melhores do disco). Se você quiser conhecer a banda, recomendo o disco anterior. Brand New Eyes é divertido, só que a energia espontanea da banda ficou guardada apenas no primeiro single. O terceiro disco deixou o gosto de ser um momento de transição da banda para o próximo trabalho, o que necessariamente, não é ruim. Ninguém quer ouvir apenas mais uma banda emo com vocalista bonitinha e sem conteudo, não é verdade?

Nota: 5,7

Só e muito bem acompanhado...(7)

2009-12-10T17:13:00.000-08:00

Quem nunca viu QUASE FAMOSOS não sabe o que está perdendo. Talvez esse vídeo mostre um pouco da emoção que é a cena do ônibus, quando todos os personagens fazem as pazes e cantam juntos a música de Elton John. Dave Grohl prende o público com seu carisma e bom humor.

Mais do Mesmo (22)

2009-12-07T14:31:00.000-08:00

Nirvana (Dave Grohl dizendo: "O que diabos é My Sharona? Mas mudou a minha vida...")

Audiosurf

Hammerfall

Destruction

Eldritch (caralho! a versão mais doida)

The Knack

Pearl Jam em 36'

2009-12-04T10:53:00.000-08:00

Quem diria que uma banda como o Pearl Jam iria conseguir lançar um disco com apenas 36 minutos de duração. Uma verdadeira revolução para uma banda cujo os maiores sucessos tem mais de cinco minutos. Mas não é uma completa novidade na carreira do grupo de Seattle. A faixa "Animal", uma das melhores canções de Eddie Vedder e cia, tem 2'50''. E o nono disco de estúdio dos caras chega como uma verdadeira porrada sonora rápida e rasteira: "Unthought Known" tem 4'08'' e é a mais longa do Backspacer.

No fim das contas: um disco rápido e com 11 músicas não é o fim do mundo. Contrariando a opinião de um amigo meu fã da banda, gostei demais da agilidade do Pearl Jam em Backspacer. Se o grande erro do album "The Resistance" do Muse foi pecar por canções extremamente longas, o Pearl Jam mostrou apenas o necessário e sem firula nenhuma. O carro chefe é a dançante (e grudenta) "The Fixer", que além de ser forte candidata a melhor música do ano, é pareo duro na lista de melhores clipes lançados em 2009. Essa é daquelas músicas que todo mundo vai cantar junto no show e dá sangue novo para uma banda com quase vinte anos de estrada.

Assim como em No Line on The Horizon do U2, existem duas músicas que conversam entre si (e curiosamente, assim como "Moment of Surrender" e "Unknown Caller" no disco do U2, o tema também é sobre drogas). Responsável por abrir o album, "Gonna See My Friend" apresenta Eddie Vedder cantando versos que evocam um usuário de drogas querendo se livrar do vício. Na faixa seguinte, "Got Some", é a vez de conhecer o lado do traficante: "I got some if you need it, I got some if you need it". Excelente maneira de se começar um disco, não é mesmo?

A experiência de gravar um disco solo para a trilha sonora do filme Na Natureza Selvagem, parece ter deixado marcas em Eddie Vedder. Logo após quatro músicas agitadas, vem a calmaria reflexiva de "Just Breathe". Só de mencionar que lembra as músicas do filme, não preciso dizer que se trata de um dos melhores momentos do disco, certo? Caso nunca tenha ouvido/visto/lido Na Natureza Selvagem, faça isso agora. Garanto que a sua vida terá um pouco mais de gosto após conferir a história de John Krakauer.

O último respiro punk do disco acontece na oitava faixa: "Supersonic" é um exemplo de como se deve fazer músicas agitadas para empolgar o público. A já citada "Unthought Known" soma-se a "Just Breathe" e "The End" como algumas das músicas mais bonitas já compostas por Eddie Vedder. Apenas "Force of Nature" não chamou a minha atenção entre as 11 músicas do Backspacer, mas nem por isso é uma música ruim. Só não caiu bem momentaneamente.

Para final de conversa, Backspacer é o grito do Pearl Jam para a nova geração: "Ainda estamos aqui, seus putos! Temos muito o que falar!". E se tudo der certo, eles vão ter vários shows para fazer e saciar a vontade dos fãs brasileiros com novas apresentações no país. Peço desculpas pelo longo depoimento, mas é que o CheFí andou dizendo que iria passar a censurar meus posts curtos e diretos. Tive que mostrar serviço e cortar um pouco da preguiça, né?

Nota: 9 (acho que foi a maior que eu dei esse ano)

Mais do Mesmo (21)

2009-11-28T14:20:00.000-08:00

Foo Fighters + Jack Black

Living Colour

Shakira (sim. Shakira)

AC/DC

Mais do Mesmo (20)

2009-11-21T17:01:00.000-08:00

Damien Rice

Rufus Wainwright

Jeff Buckley (*-*)

Leonard Cohen

Editooooooooors

2009-11-20T20:58:00.000-08:00

Quando o Editors surgiu com o single "Munich", não foram poucas as pessoas que pensaram se tratar de uma canção inédita nos novaiorquinos do Interpol. A semelhança entre as vozes era gritante e embora as sonoridades fossem distintas (não completamente, ressalto), os fãs do Interpol não gostaram das comparações. Em uma rixa que pode ser (muito) grosseiramente comparada ao que acontecia entre Thom Yorke e Matt Bellamy, vocalistas do Radiohead e Muse respectivamente.

O que não dá para entender é quem realmente afirma categoricamente que uma banda não tem nada a ver com a outra. Não, elas realmente não são idênticas, mas bebem nas mesmas bandas: Joy Division, The Smiths, Jesus and Mary Chains e Echo and The Bunnymen. Antes de me apaixonar perdidamente pelo Interpol, detestava a banda, só tinha espaço para ouvir o som do Editors. "Munich" e "Lights" são músicas realmente boas e o debut era bem interessante. Mas passaram-se alguns anos e depois do lançamento do segundo album, me decepcionei seriamente. Parecia mais um exemplo de banda de um cd só.

In This Light And On This Evening é o terceiro trabalho da banda e é como se An End Has A Start (2007) não tivesse existido. Na verdade, o disco novo é tão bom que a má impressão do desastroso segundo disco foi (parcialmente) esquecida. A primeira faixa (que também dá título ao disco) é intensa, dá aquela sensação de que as oito faixas seguintes serão igualmente potentes. Uma excelente abertura, superando "Lights" de longe!

Logo depois chega "Bricks and Mortar", uma mistura de Killers + Strokes + música do He-man. São os seis minutos mais legais que o Editors já ofereceu em alguma música e por isso mesmo, é um dos destaques do trabalho. "Papillon" já apareceu aqui no Rock in Press e é o primeiro single. Uma roupagem mais moderna para as características sonoras do Editors.

A voz de Thom Smith evoca o falecido Ian Curtis em todas as músicas, mas é em "You Don't Know Love" que a gente tem essa impressão reforçada. O White Lies pode até ser o melhor emulador de Joy Division atualmente, mas eles tem muito caminho para percorrer ainda. Outros destaques estão nas faixas "The Boxer" , "Eat Raw Meat = Blood Drool" e em "Walk The Fleet Road", que encerra o album magistralmente.

Depois de excelentes albuns de Kasabian e Jet, é a vez de parabenizar o Editors. A coincidência é que todas as bandas citadas lançaram o terceiro disco em 2009 e conseguiram se redimir de seus péssimos trabalhos anteriores. Este é o verdadeiro ano da redenção, hein?

Encontros (4)

2009-11-20T14:05:00.000-08:00

Killers + Coldplay + Bono Vox

Nick Oliveri

2009-11-16T09:34:00.000-08:00

Alguns anos atrás enquanto assistia ao Rock in Rio 3, uma certa banda me chamou a atenção. Não apenas pelas boas músicas (na época "The Lost Art of Keeping a Secret" era uma das faixas mais conhecidas dos norte-americanos em questão), mas pela presença de um baixista muito maluco e pelado. Anos depois reencontrei a banda num desses vídeos da MTV e fiquei surpreso com a presença de Dave Grohl na bateria. Curioso pela sonoridade e pelo baixista (que estava vestido dessa vez), resolvi pesquisar sobre aquela que descobri ser uma das melhores e mais criativas bandas dos anos 2000. Mas a alegria durou pouco tempo: logo foi anunciada a separação do baixista nudista Nick Oliveri e o Queens of the Stone Age de Josh Homme, que apesar de ter lançado excelentes faixas nos discos seguintes, não chegou a fazer um cd melhor que Songs for the Deaf. Ainda, pelo menos.

O baixista juntou suas coisas (e roupas, pelo amor de Deus!) e recentemente lançou seu segundo disco solo: Death Acoustic. Repleto de covers (das 10 músicas apenas 4 são de autoria do musico) de bandas como Raw Power, GG Allin, The Misfits ("Hybrid Moments" ganhou uma versão bem legal) e claro, Queens of the Stone Age. O trabalho reune ainda algumas faixas de suas bandas atuais como o The Dwarves e Mondo Generator. O que podemos dizer de positivo do album é que toda a agressividade (leia-se gritaria desesperada) que fez o nome de Oliveri está presente. Não deixa de ser engraçado/divertido ouvir um disco acústico com o vocalista no maior clima de punk rock.

Death Acoustic é um acústico tão peculiar quanto Nick Oliveri. Não é um disco ruim, certamente pode ser a trilha sonora do momento para os fãs do Queens of the Stone Age, mas outros públicos podem acabar estranhando a tentativa de fazer barulho com um violão. Não por acaso, o melhor momento do cd está na versão de "I'm Gonna Leave You". O album se encerra com "Outlaw Scumfuc", uma música que pode ser descrita como o encontro de Matanza + "Cowboy Fora da Lei" (Raul Seixas) e um Nick Oliveri doidão com seu violão.

Mais do Mesmo (19)

2009-11-14T16:51:00.000-08:00

REM

U2

Vanessa Carlton

Rolling Stones

Golden Boy

2009-11-13T10:23:00.000-08:00

Quando o Mika ficou pop em 2006, não faltaram elogios para o serviço do libanês. Zeca Camargo chegou a eleger a faixa "Take it Easy" como uma das melhores do ano (aliás, eu só fui conhecer o Mika depois de ouvir os elogios do Zeca Camargo) e de fato, ele não exagerou. Life in Cartoon Motion foi dos meus favoritos do ano e "Grace Kelly" é uma das músicas mais legais dos últimos tempos. Tudo isso deixou o cantor com a dificil missão de fazer melhor ou pelo menos repetir o sucesso do primeiro disco com o recem lançado The Boy Who Knew Too Much.

A má impressão do ep Songs for Sorrow é deixada para trás logo no começo. A feliz "We Are Golden" (primeiro single) já demonstra que o aspecto festivo do primeiro disco continua presente e outras faixas reforçam a celebração ao longo do disco. Mas a principio, o que chama mais atenção é a sensibilidade da faixa "I See You". Mika mostrou superação e provou que é bem mais que mera trilha sonora para uma festa gay. Apesar de que este ainda é um dos talentos do cantor. Só ouvir a gostosa "Blue Eyes" ou prestar atenção em "Blame it on the Girls" (o refrão mais grudento do disco) e "Rain".

Mas será que Mika conseguiu mesmo se superar? Não tenho dúvidas que este disco é bem legal e provavelmente vai figurar nos mais ouvidos do meu last.fm, mas não existe mais a sensação de novidade. The Boy Who Knew Too Much não chega a ser uma continuação de Life in Cartoon Motion, só que escapa por muito pouco. As influências de George Michael, Elton John e Queen ainda permanacem, mas estão mais discretas. A faixa "Dr. John" de imediato já evoca o Oasis e sua "Importance of being idle". Já "Good Gone Girl" poderia ser considerada uma prima de "Stuck in the Middle" que é uma das várias músicas boas do debut. Destaque também para a divertida "Lover Boy".

Em resumo, The Boy Who Knew Too Much não apresenta um Mika inovador. Apresenta um cantor/compositor mais maduro e conseguiu se revisitar sem beirar o ridiculo ou o repetitivo. Tudo isso só faz crescer a ansiedade para conferir a tão adiada apresentação do musico no Brasil. Será que agora vai?

Nota: 7

Só e muito bem acompanhado...(6)

2009-11-10T17:17:00.000-08:00

Tudo bem que os cantores da nova MPB, geralmente se apresentam sozinhos mesmo, mas já tinha muuuuuuuito tempo que estava atrás dessa versão de "PACIÊNCIA". Sou mega suspeito para falar de Lenine... perfeito!

Mais do Mesmo (18)

2009-11-07T16:38:00.000-08:00

Tori Amos

The Bad Plus

Paul Anka

Patty Smith

Nirvana

Apenas Juliette

2009-11-06T09:46:00.000-08:00

Depois de cinco anos e três albuns de estúdio lançados, Juliette Lewis abandonou o The Licks para a gravação do novo disco, Terra Incognita. Dessa vez a atriz/cantora vem acompanhada de uma banda chamada New Romantiques e com a produção de Omar Rodriguez (Mars Volta), ela flerta com a mistura do rock com o experimentalismo. O resultado é bem diferente daquela crueza pop-punk do excelente Four on the Floor, mas nem por isso deixa de ser ruim.

Parte desse lado experimental do novo trabalho é culpa da produção mágica de Omar Rodriguez. Além de distorções mais fortes e da mescla de efeitos característica da guitarra do Mars Volta, as canções não tem o mesmo apelo comercial do disco anterior. Pode-se dizer que é um trabalho mais introspectivo de Juliette e músicas como "Ghosts" e "Female Persecution" (onde a influência do Mars Volta é descarada), mas sem a essência maluca que destacava os trabalhos anteriores.

Terra Incognita é um bom recomeço na carreira de Juliette Lewis. Não sei como irá soar ao vivo, mas essas músicas não conseguem ter a energia dos trabalhos anteriores. A exceção ficaria em "Fantasy Bar" e na faixa que batiza o disco, que é uma das melhores entre as 12 faixas do cd. Juliette também flerta com o blues etílico de buteco em "Hard Lovin Woman". Dificil imaginar que quem fez sucesso pulando e gritando no palco do Tim Festival 2007 e do VMB do mesmo ano, consiga mostrar uma composição tão distinta. Mas a verdade é que Juliette sempre teve suas cartas na manga. E o novo disco mostra que ela tem vida longa na música...

Mais do Mesmo (17)

2009-10-31T15:54:00.000-07:00

Thom Yorke + Sparklehorse

Rasputina

Wyclef Jean (aloprante de diferente)

Velvet Revolver

Circa Survive

Limp Bizkit + Goo Goo Dolls

Pink Floyd

Música tantrica pelo controle da mente

2009-10-30T08:37:00.000-07:00

O Tantric é uma banda com referências de Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains e Nirvana. O vocalista nasceu em Angola e morou boa parte de sua vida em Portugal até se mudar para os EUA. Na descrição de Hugo Ferreira (vocalista), o Tantric é uma banda de hard rock com menos gritos e menos "reta". E pode-se dizer que o Tantric é uma boa pedida para os fãs do estilo, principalmente com o lançamento do disco Mind Control.

O album vem com 12 faixas recheadas de peso, riffs e com destaque para os arranjos vocais como na música "Kick Back". O talento do baixista pode ser conferido na instrumental "Intermezzo", com direito a uma excelente técnica de tapping. Pena que só dura pouco mais de 1'minuto. Já a música "Run Out" escancara as influências de Hugo Ferreira: Alice in Chains puro. Também evocou o som do Nickelback, mas um tanto mais pesado e agressivo. Mas o Tantric não se resume ao peso e a faixa "What Are You Waiting For?" é o mais próximo de uma balada que se pode encontrar nesse quarto registro de estúdio do grupo.

Excelente opção para fugir um pouco das bandas já conhecidas e conhecer novas sonoridades. Ok. Talvez não tão novas assim, mas a verdade é que o Tantric é uma boa dica.

Nota 5.

O Hype do Futuro

2009-10-26T05:51:00.000-07:00

Publicado em maio no Music Life

O Oasis se apresentou no país no começo do mês e foram tratados como verdadeiros deuses do rock. A Rolling Stone Brasil de Abril veio até com um encarte especial com informações da banda, a trajetória vitoriosa, os deslizes e as polêmicas. Mas até que ponto vale a pena endeusar uma banda? Principalmente se tratando da banda dos irmãos Gallagher. Estou ciente que toda a divulgação do show foi uma estratégia de mkt da produtora, que resolveu ser esperta e não depender exclusivamente do boca boca e do burburinho virtual.

Mentira seria dizer que odeio o som dos caras. Definitivamente eles tem canções geniais e excelentes letras, mas precisam estar inspirados. Até hoje não parei para ouvir o disco novo e dificilmente vou fazer isso. O Oasis não é modelo de respeito ou adulação. Mas vai falar isso com algum fã para você ver quantas pedradas por segundo vão chover na sua porta. E é assim com diversas bandas, quando o poder do hype fala alto demais e todo mundo passa a supervalorizar a obra.

Os Beatles são a banda mais supervalorizada de todos os tempos. O motivo? Poderia citar vários, mas só para ser coeso, o Oasis é o principal deles. Antes de qualquer comentário negativo, estou longe de dizer que o quarteto de Liverpool era um lixo. Não vou ignorar a importância que a banda tem e teve na música mundial (pô, eles entram fácil na lista de 5 personalidades mais influentes do mundo!). Sem falar no que Paul McCartney representou para a história do baixo no rock e as mensagens de paz de John Lennon. O que irrita é que 200 anos depois do fim da banda, ainda tem gente que ainda acha que eles foram os melhores do mundo. Não dá para lidar ou conversar com quem vive no passado. Pelo menos dá para aturar os fãs de Nirvana. A banda acabou só há 80 anos... Estão mais conservados que os adoradores de Pink Floyd (outros insuportáveis) e Led Zeppelin. Pior são os fãs de Los Hermanos que tratam a banda como se fossem os salvadores da música nacional e conseguem irritar até mesmo a parcela xiita dos beatlemaníacos que não gostam dos barbudos cariocas. Aliás, na maioria dos casos, é pré-requisito gostar de Beatles para ser fã de Beatles.

Me pergunto até quando as pessoas vão endeusar tanto certos ícones da música. Será que vamos conseguir chegar num ponto limite ou vamos simplesmente nos enchendo do mesmo prato com temperos diferentes? Veja o Arctic Monkeys por exemplo. O vocalista Alex Turner acha que é filho do John Lennon. Mas pelo menos eles buscam inovações na sonoridade, tanto que o terceiro disco tem a produção de Josh Homme (Queens of the Stone Age). Mas ainda assim, o Monkeys é uma vítima do hype. Parece que ninguém aprendeu que a música descarta seus ícones mais fracos. O efeito Britney Spears vai se repetir cedo ou tarde. Mas até lá, vamos conferir o que os novos deuses do rock tem a dizer.

Mais do Mesmo (16)

2009-10-24T12:13:00.000-07:00

Rob Thomas

Quietdrive

Cyndi Lauper

Fastball

2009-10-23T19:41:00.000-07:00

Publicado originalmente no Rock in Press

Há cerca de 10, 11 anos a MTV tocava exaustivamente o vídeo de uma bandinha com cortes de cabelo dos Beatles. A tal música tocou demais, mas demais mesmo, tanto que a banda sumiu. Irônico. Virou uma daquelas clássicas bandas de apenas um sucesso. Mas será que o Fastball não teve azar com o julgamento da grande mídia? Talvez.

Ontem (02/04) fui surpreendido com a notícia de que o novo disco da banda havia vazado. Não sei se me surpreendi mais em saber que o Fastball ainda existia (será que conservam os mesmos cortes de cabelo?) ou em saber do novo trabalho. O cheFÍ (HAHAHA) me fez a gentileza de enviar o link e baixei sem medo. O resultado final foi bastante agradável. A sonoridade lembra um pouco a época do sucesso de "The Way", mas não dão sinais de terem ficado estacionados no tempo (talvez os cabelos, mas não procurei saber disso ainda). O album Little White Lies é indicado para aqueles que gostam de sons tranquilos e que não incomodam enquanto você esquenta a cabeça com sua monografia (eu) ou algo do tipo.

O single "Little White Lies" é daquelas músicas que entrariam fácil no set de uma festa como a On Fire. É dançante e fácil. O powerpop do grupo se volta para o indie rock e o resultado foi bastante eficiente. Outro destaque é a balada "How Did I Get Here?" e "White Noise".

Em resumo, pouca importa se o corte de cabelo continua igual: o importante é que o Fastball é uma banda que merece atenção e fez um álbum bem divertido. Considerando que ouvi poucos discos em 2009, acho que dá para encaixar ele num top 5 com os discos foderosos do U2 e do Franz Ferdinand. O CheFí pode não concordar, mas é a vida...

Encontros (3)

2009-10-20T13:59:00.000-07:00

Live Forever

Yellow

Coldplay tocando SONGBIRD

Songbird

Mais do Mesmo (15)

2009-10-17T15:41:00.000-07:00

No Mercy

311

Cláudia Leite + Cachorro Grande

Sheryl Crow

Led Zeppelin

Hockey sonoro

2009-10-16T11:04:00.000-07:00

Os norte-americanos do Hockey (nome genial para uma banda. como é que VOCÊ nunca pensou nisso antes?) tem pouco tempo de estrada, mas já conseguiram atrair a atenção do DJ inglês Zane Lowe e participar de festivais como o Glastonbury, T in Park e Bonnaroo. Eles são o mais novo hype do "indie dance rock punk music" ou sei lá como é chamado, desde o Vampire Weekend (que é realmente legal) e o MGMT (que eu prefiro não comentar).

O primeiro disco dos caras se chama Mind Chaos e tem groove de dar inveja a muita banda de funk que existe por aí. E só por esse detalhe extremamente dançante, o Hockey já consegue garantir espaço garantido entre os 20 melhores albuns de 2009. Já rolaram comparações com The Kooks, Franz Ferdinand, LCD Soundsystem e até mesmo o Strokes. De comum com essas bandas, apenas as guitarrinhas safadas. O Franz Ferdinand até consegue ter um swing legal, mas nada que chegue ao nível da proposta do Hockey. Como o Michael Jackson é assunto até hoje, o trabalho do Hockey está mais para o encontro da fase "Bad" de Jackson com o Arctic Monkeys do primeiro disco.

Como se não bastasse ter uma cozinha afiada, a banda também consegue ter refrões grudentos. O vocalista Benjamin Grubin conseguiu descobrir o que fazer em "Learn to Lose" e repetiu a fórmula nas outras 10 faixas do album de estreia. Dificil é encontrar alguma música ruim no trabalho dos caras. As músicas podem não ter letras muito inspiradas, mas ao falar das inseguranças e aporrinhações diárias (o refrão de Work diz: "it's too much work, work, working; just too much work for me") conseguiu nocautear os fãs de boa música da grande esfera virtual e mundial.

Ouça com atenção a faixa "Song Away", que está bombando freneticamente pelas pistas e rádios voltadas para a boa música moderna. É daquelas que fazem balançar o pescocinho e estalar os dedos.

Nota: 8

Só e muito bem acompanhado... (5)

2009-10-10T17:20:00.000-07:00

A qualidade do vídeo é uma merda. A primeira vez que ouvi essa canção foi no começo de 2008 através de uma cover da banda de uma amiga, a Lost Dolls de São Lourenço(MG). Fiquei curioso, mas não corri atrás do trabalho do Baleiro. Me sinto estúpido por isso. Foda!

Mais do Mesmo (14)

2009-10-10T12:28:00.000-07:00

Tokio Hotel

Nelly Furtado & Dave Stewart

Duran Duran

U2

John Lennon

Athlete: Música para relaxar

2009-10-09T10:37:00.000-07:00

Às vezes é bom fugir do convencional e enquanto não descubro o cd de jazz perfeito para ouvir até derreter a minha mente, continuo investindo em bandas moderninhas que (pelo menos tentam) fazem um som diferente. Descobri o Athlete no fim do ano passado quando buscava bandas com uma formação parecida com o meu finado projeto musical. Me atraiu bastante, mas não ao ponto de viciar. (Aliás a última banda que conseguiu me fazer viciar de verdade foi o Hockey, mas isso você pode ler em outra oportunidade). O disco novo é a primeira oportunidade que tenho para criar uma opinião sobre o trabalho desse quarteto inglês.

Black Swan é um daqueles discos que você pode ouvir e praticamente "viajar", chegar bem perto de esquecer os problemas, ou então a trilha sonora perfeita para embalar o coração dos melancólicos durante um fim de semana solitário. Ouso dizer que a faixa "The Awkward Goodbye" pode ser trilha de uma transa apaixonada ou um momento romântico qualquer. Gostaria de poder arriscar isso um dia. A pegada do Athlete é indie rock, que lembra bastante o som de bandas como: Death Cab for Cutie, Weezer, Doves, Snow Patrol, Muse e Feeder. Ou seja, é coisa de qualidade.

Comparando com o pouco que ouvi dos trabalhos anteriores, é justo dizer que o album investe em canções leves e simples. Nada complicado demais. E por todo o cuidado com os ouvidos daqueles que querem um barulho sossegado, o Athlete ganhou o meu coração. Até indicaria uma ou outra música para "vender" o album, mas Black Swan funciona como um conjunto e não em separado. Vale a pena!

Abriu a cidade da alegria

2009-10-05T09:09:00.000-07:00

Publicado em abril no Music Life

Abril em Belo Horizonte é sinônimo de repetição de algumas das "fórmulas do sucesso". Já foram 11 edições do maior evento musical da capital mineira e a previsão é de que a DM Produções consiga cada vez mais sucesso e segurança ao desenvolver seus projetos do Axé Brasil. Afinal foram mais de 120 mil pessoas reunidas nos dias 3 e 4 lá no estádio do Mineirão (o que invocou os torcedores do futebol mineiro e os treinadores do Galo e Cruzeiro).

Não deixa de ser engraçado imaginar que os torcedores, grande parte pode ser considerada como assídua do Axé Brasil, possam ter ficado bravos com a ideia do festival atrapalhar os planos de conferir os jogos de seu time favorito. Será que não cogitaram uma sessão dupla no dia? Agarrar um monte de menininhas indefesas (?) e partir para o campo junto de outros marmanjos, seria uma excelente realização para apenas um dia. Imaginem só? Contar vantagem de quem pegou mais no pouco tempo de Axé e ainda comemorar a vitória do time? Uau!

O Axé Brasil se preza por sua diversão e atrativos musicais. O mote da última edição era "Belo Horizonte, cidade da alegria" mas deveria se chamar "Belo Horizonte, a capital da pegação". Famoso por suas histórias de meninos gorilas (aqueles bombados, sabe?) que cercam meninas indefesas (??) que são obrigadas a salivar com toda a tribo, o Axé Brasil 2009 conseguiu um recorde. Durante a apresentação da simpática Claudia Leite na primeira noite do evento, a cantora convocou todos os foliões a se beijarem e acabaram registrando a histórica marca de 8.730 beijos SIMULTÂNEOS. O "acontecimento" foi devidamente registrado e documentado para ser enviado para o Guines Book, com a intenção de superar o recorde anterior que pertencia a Bósnia em 2007. Será que conseguiram contar os amassos que rolaram nos banheiros quimicos ou outros cantos escuros?

Abril deveria ser um mês de ressaca pós Radiohead. Luto pelos 15 anos da morte de Kurt Cobain. Mas não em Belo Horizonte, a cidade da alegria. Aqui nós comemoramos a futilidade, a iteração da falta de identidade, um completo vazio existencial. Um rombo cultural. O prefeito Márcio Lacerda não está errado ao afirmar que o Axé é importante para o turismo da capital, é um evento que movimenta milhões e milhões de reais, mas até quando vamos ter que nos contentar em falar que BH é a segunda capital do Axé no Brasil? Acorda, BH!!!!!!!

Mais do Mesmo (13)

2009-10-03T13:10:00.000-07:00

Aimee Mann

Avril Lavigne

Coldplay

Dinosaur Jr

2009-10-02T08:45:00.000-07:00

Publicado originalmente no Rock in Press

Rock clássico com pitadas de alternativo. Nunca tinha ouvido a banda antes e aceitei o desafio de resenhar o album novo, o recém lançado Farm. O nono trabalho de estúdio dos caras é bem interessante. Cansativo para quem não gosta de rock clássico, solos punhetantes e timbres dos anos 80. Prato cheio para os fãs do estilo. Não é o meu caso.

A faixa "Plans" é o grande destaque e eu realmente fico curioso em conferir uma apresentação ao vivo do trio norteamericano. Com certeza devem ter um guitarrista convidado de tanto que os solos são presentes nas faixas. O refrão da canção é grudento, uma boa balada que me lembrou o som do Gomez. Mas o solo eterno acaba diminuindo o t esão da música. Triste.

O single "Over It" tem uma das pegadas mais agressivas do album. O wah wah na introdução da guitarra ficou irado e é a primeira riff de guitarra que não soa cansativa e ultrapassada. Agitada e empolgante. Totalmente de acordo com o chamado rock alternativo de garagem. Imagino essa música fácil em qualquer filme do Kevin Smith. Tem espaço até para uma pegada mais hardcore, como na música "There's No Here".

É um disco legal e diferente do que estou habituado. Mas para quem resenhou disco do Black Eyed Peas, tá valendo...

Clipe do Móveis Coloniais!!!!

2009-10-01T10:09:00.000-07:00

Mais do Mesmo (12) - Radiohead

2009-09-26T12:44:00.000-07:00

KT Tunstall (Fake Plastic Trees)

Yoav

John Frusciante (Lucky)

John Frusciante (You and Whose Army?)

Moby (Creep)

Damien Rice (Creep – depois de Blowers Daughter)

A Resistênciaaaaaaa

2009-09-25T07:04:00.000-07:00

PUBLICADO ORIGINALMENTE NO ROCK IN PRESS

The Resistance era um dos discos mais aguardados de 2009. Os fãs aguardavam ansiosos e apreensivos para saber o resultado do novo trabalho do Muse. As expectativas foram aumentadas depois de um preview tosco de 30” no iTunes no começo do mês. Será que Matthew Bellamy e companhia iriam conseguir superar o exito dos albuns anteriores? A resposta foi que eles conseguiram ir além. Muito além.

Todo mundo que acompanha o Rock in Press já deve ter percebido que eu sou xiita com a banda. Não sei mesmo se seria a pessoa mais indicada para resenhar o album, mas ia deixar isso para o Xi? Tá louco, né? Só que pior do que o meu vício é o dos fãs ao redor do mundo que desde ontem esperavam impacientemente pelo “leak” que aconteceu hoje. A agitação tirou o servidor do fórum Muse Live do ar e também bagunçou o twitter (o #museleak chegou a ser o primeiro nos Trending Topics do dia). E depois de vários links falsos, finalmente os fãs puderam ouvir o verdadeiro The Resistance. E não tem nada melhor do que estar no meio da festa e compartilhar das opiniões com outras pessoas. Toda essa sensação só serviu para deixar o gosto do album ainda melhor.

Resgatei essa foto lá da época do Origin!

Para princípio de conversa, se você é um daqueles que ainda insiste em comparar Radiohead e Muse, desista desse argumento para irritar outros musers. Contar isso em uma mesa só servirá para atestar a sua insensibilidade e (quase)ignorância musical. O quinto disco de estúdio do Muse se afasta ainda mais de qualquer coisa que a banda de Thom Yorke já pensou em fazer e aumenta a visibilidade para o talento de Matthew Bellamy como cantor e guitarrista. Depois de “Time is Running Out” , “Supermassive Black Hole” e “Starlight” figurarem entre as mais ouvidas nos EUA, acho praticamente impossível que “Uprising” e “Undisclosed Desires” não façam mais sucesso ainda. E olha que elas nem são as melhores do disco…

The Resistance supera fácil o album anterior. Talvez com o passar do tempo, consiga ser melhor que Absolution e Origin of Symmetry. Dificil fazer esse tipo de comentário após ouvir o cd pela primeira vez, mas é bem verdade que não existem músicas ruins ou cansativas aqui. A excelente modulação de Queen “United States of Eurasia” é hoje, a menos chamativa do disco. Com músicas como “MK Ultra” e “Unnatural Selection” fica complicado competir. Aliás essas duas são o grande destaque e atrativo do album. Impossível ouvir sem se deixar levar pela energia das faixas. Este disco vai bombar.

A única reclamação é em querer entender qual foi o motivo que levou o Muse a escolher “Uprising” para abrir o disco no lugar de “Resistance”, faixa muito mais poderosa e com mais cara de abertura. Competiria fácil com “New Born” no disco Origin of Symmetry.

Fórmula do Sucesso

2009-09-21T07:01:00.000-07:00

Texto publicado originalmente no Portal Music Life.

"Durante um bom tempo pensei em como seria o meu primeiro post aqui no Music Life. Parece que hoje enquanto tomava o meu banho, tive um insight. Engraçado como as melhores idéis vem justamente nas horas mais estranhas. Albert Einstein dizia que costumava pensar em suas fórmulas quando fazia a barba. Só para citar um dos casos mais conhecidos, existem inúmeros outros por aí. Alguns bem mais interessantes e outros que não merecem ser citados. A minha questão é simples. Uma tentativa de reflexão. Será que realmente existe uma fórmula do sucesso para a música do século XXI? Mais do que nunca a música se transformou em um produto descartável. O CD vai se tornando mais obsoleto e as bandas começam a ter uma preocupação maior com faixas em separado, perdendo assim o conceito de um trabalho cheio. Tempo é dinheiro e quanto mais rápido for a absorção, melhor. Quem sai ganhando nessa? Se por um lado podemos ter trabalhos simples e cada vez melhores, por outro lado vamos ser infestados de bandas montadas pelos grandes empresários do ramo musical. Grandes empresários que aparentemente não entendem a diferença de um produto comercial e bom e outro produto que é apenas comercial. São vários exemplos de bandas que são jogadas para o grande público sem nenhuma preparação e acabam tendo seus 15 minutinhos de fama guardados na memória de peixe da maioria da população brasileira. Vamos colocar um exemplo á prova. Estou com uma banda que tem potencial para ser sucesso comercial e de crítica. Nossa idéia é conquistar a parcela de público entre 15 aos 20 anos, que é de classe média/alta e que passa o dia em frente ao computador ouvindo canções do NX Zero e Fresno. Não temos grandes ambições de compor letras que possam ser consideradas como destaques do pop nacional, mas também não vamos subestimar o já subestimado público infantojuvenil do Brasil. Serão letras que abordam os mesmos temas já discutidos por milhares de outras bandas, as mesmas desilusões amorosas e ataques à falta de identidade. A banda tem um campo livre para atuar, já que conta com vocal feminino e influências de bandas da moda como o Paramorte, 30'' To Mars e NX Zero. Mas só tocar bem não basta. Só tocar o que o público quer ouvir também não. É preciso ter uma coisinha chamada identidade. Um bom visual e claro, como já dizia Nietzsche: "a beleza salvará o mundo". Na música não é diferente. Um rosto bonito é imprescindível. E sem mencionar que ter sorte (ou contatos) e dinheiro, dá uma bela e grande ajuda. Então me pergunto se essa seria a fórmula do sucesso. Juntar dinheiro, beleza, talento e visual. Será que existem muitas bandas que se enquadram nesse perfil? É por este motivo que o meio independente se fortalece cada vez mais. Para eles, basta a música ser boa. Pena que esse público é seletivo demais e não consomem música, o que para quem quer viver de musica, se torna um pesadelo e a única solução é procurar o cientista mais próximo e injetar a fórmula na mente e no coração. E nem dá tempo de se preocupar com os efeitos colaterais, como a falta de: bom gosto, senso crítico e principalmente, respeito. "

Encontros (2)

2009-09-20T10:26:00.000-07:00

O Blue Man Group poderia facilmente encabeçar a lista de bandas que aparecem na sessão "Coisas que Você Deveria ter Vergonha de Não Conhecer", mas tudo ao seu tempo.

The Current

não sabia que era trilha sonora de "anjos da noite: a evolução"

Mais do Mesmo (11)

2009-09-19T12:53:00.000-07:00

Yoav (sinistro)

Placebo

James Blunt

Pixies

Modest Mouse

2009-09-18T11:56:00.000-07:00

A música Float On é uma das mais executadas no meu lastfm. Lembro de quando ouvi pela primeira vez na MTV. Era tão cativante. Simples. Daquelas que podemos ouvir por horas e horas sem cansar. Demorei um bom tempo para poder ouvir o material completo do disco que tem Float On (o excelente Good News for People Who Love Bad News de 2004) ou do disco seguinte We Were Dead Before the Ship Even Sank de 2007. Foi uma boa alegria descobrir que o clima "pirata" está em todas as músicas. E ao contrário do que acontece no Gogol Bordello, o Modest Mouse tem um jeito calmo de andar na prancha. Até pede uma boa dose de alcool, mas nada demais.

O novo trabalho do grupo indie tem apenas oito músicas, mas mantém a tendência de um título bizarro/engraçado: No One's First and You're the Next. O primeiro single já apareceu aqui antes e consegue manter o nível. Aliás... a faixa Satellite Skin é a melhor faixa do album. Ouvi algumas críticas bem negativas sobre o novo trabalho do Modest Mouse, mas só posso dizer que é intriga da oposição. Como sempre é um disco com clima de navio e capitão gancho. Excelente opção para relaxar.

Ouça com atenção: Guilty Cocker Spaniels (apenas pelo nome já vale a pena) ; Autumn Beds (quase faz dormir de tão gostosa. dá vontade de ouvir batendo palmas e balançando o ombrinho) ; King Rat (arranjos de metais bem poderosos).

Rob Thomas: Her Diamonds

2009-09-15T12:11:00.000-07:00

Mais do Mesmo (10)

2009-09-12T12:05:00.000-07:00

Avril Lavigne

A Perfect Circle

Neil Young

John Lennon

Muse

2009-09-12T07:47:00.000-07:00

Starlight

Undisclosed Desires

Uprising (para abrir o disco não foi uma boa opção, mas para começar o show...UAU)

United States of Eurasia

Feeling Good

Supermassive Black Hole

Rob Thomassssss

2009-09-11T09:36:00.000-07:00

O alemão Rob Thomas tem uma das vozes mais charmosas da música pop moderna. Tanto que após participar de uma gravação com o mestre Santana, tomou gosto pelo trabalho solo e deixou a sua banda Matchbox Twenty em segundo plano. A faixa "Smooth" foi um grande marco na carreira do cantor, que recentemente lançou seu segundo trabalho solo. O disco Cradlesong surpreende pela regularidade. Não estava dando nada pelo trabalho e se não fosse a indicação do Rock In Press, nem ficaria sabendo. Desde que ouvi "Unwell" perdi um pouco do interesse no trabalho de Thomas e/ou do Matchbox 20. Não que fosse uma música ruim, mas tocou demais e acabei enjoando. Mas Cradlesong não oferece nenhum potencial hit grudento ou com imensa obrigação comercial (embora seja um disco muito radiofônico).

Ouvir o novo trabalho de Rob Thomas foi uma grata surpresa. O talento do cara é evidente e sua voz está ainda melhor que em trabalhos anteriores. Usando synth's, bastante guitarra e com algumas referências de INXS (faixa "Give Me The Meltdown") o album ainda flerta com elementos mais eletrônicos (a divertida "Real World'09", que certamente cairia como luva em algum desenho da Pixar ou de outra produtora de animações digitais) e com algumas levadas "a lá" Jack Johnson em "Hard on You". É um disco para agradar a (quase) todos os gostos e sem pecar na falta de um conceito. Cradlesong está longe de ser um monstro que não sabe se é bom ou ruim. Rob Thomas não errou ao ousar e fez um dos trabalhos mais interessantes de sua carreira e do ano de 2009.

Não deixe de ouvir: "Wonderful" e "Gasoline". Ou o disco inteiro, já que é um daqueles cd's que você pode ouvir e relaxar. Esquecer dos problemas por pouco mais de 60 minutos é um luxo para poucos.

Participação especial em uma apresentação do Maroon 5

PUSH: um dos primeiros sucessos

Só e muito bem acompanhado... (4)

2009-09-10T17:09:00.000-07:00

Durante a apresentação da banda Bush no Woodstock de 99, o vocalista tomou o controle do show e executou sozinho, para milhares de pessoas enlouquecidas, uma das canções mais lindas dos últimos tempos. Incrível.

Mais do Mesmo (9)

2009-09-05T10:42:00.000-07:00

Bon Jovi (puta que o pariu, ta em todas! Pior que o Marilyn Manson!)
http://www.youtube.com/watch?v=zkLlsb10vBk

The Lemmonheads

Simon & Garfunkel

Titãs

2009-09-04T09:34:00.000-07:00

Os Titãs do Ieieie.

A melhor banda dos últimos tempos da última semana.

A Titanomaquia.

O Acústico MTV.

Polêmicos.

A primeira banda de rock nacional com a qual me identifiquei. E foi bem na época do Acústico, verdadeiro divisor de águas na carreira da banda e um dos projetos mais bem sucedidos da MTV BRASIL. Dificil imaginar que a magia do Titãs irá se extinguir um dia e felizmente isso não aconteceu nem com a mão do "midas" Rick Bonadio na produção do novo disco. Mas a verdade é que Sacos Plásticos está longe do nível dos clássicos da banda.

A Rolling Stone Brasil do mês passado fez um comentário engraçado sobre a apreensão dos fãs com a produção de Rick Bonadio: "Será que o Titãs será a primeira banda emo de meia idade do Brasil?". Que o Bonadio tem gosto duvidoso, todo mundo sabe. Mas não se pode fechar os olhos para o cara que revelou o Mamonas Assassinas. Tudo bem que recentemente ele produziu o som do NX ZERO e é justamente a lembrança mais atual que fica na cabeça da maioria dos brasileiros. Só que o cara não é idiota e conseguiu reunir boas referências para o novo som do Titãs e valorizou o que eles tinham de melhor. Mas o resultado final ficou muito "inofensivo" e aquém das expectativas. Existem boas riffs, as letras estão razoáveis, os timbres estão suaves, mas faltou a "pegada" que tornou o Titãs conhecido.

Ouvindo o disco de novo, chego a conclusão de que é um bom trabalho. Rick Bonadio deu enfase no potencial radiofônico da melhor banda da última semana e bem, já conseguiram emplacar músicas em novelas globais e nas fm's do país. Vida longa aos Titãs e a consolidação dessa nova fase mais tranquila e claramente voltada para um público bem diferente do habitual.

Ouçam com atenção: A Estrada (música empolgada, com boa linha de baixo e que evoca os tempos antigos da banda); Nem Mais Uma Palavra (que lembra Zoio de Lula do CBJR e tem uma das melhores letras do disco, embora soe muito Humberto Gessinger: "uma vez eu perguntei quando é que o amor acaba, uma vez eu perguntei e nós não dissemos nada. nos falamos sem nos falar e sem dizer uma palavra". Poesia demais para adolescentes); Antes de Você (linda melodia e extremamente grudenta).

Mais do Mesmo (8)

2009-08-29T10:46:00.000-07:00

aretha franklin

Jackson 5

Whitney Houston

Bon Jovi

Snatch (wtf?)

Roy Orbinson
http://www.youtube.com/watch?v=_QqtVrYHqZ0 (não é permitido o embed do vídeo)

Quincy Jones

Elvis

Simon & Garfunkel (ORIGINAL)

Gomezzzzz

2009-08-28T10:40:00.000-07:00

Publicado originalmente em Rock in Press

"Anos e anos de estrada não fazem nenhuma banda parecer velha, pois o som sempre se renova. Três anos após o último lançamento, o Gomez vem com A New Tide e, com poucas palavras, conseguimos resumir fácil essa obra.

A primeira coisa para se dizer sobre o novo trabalho do Gomez é: "por que não incluíram a linda 'Moon and Sun'?". Sem dúvida, o disco teria (mais) uma música excelente. A linha é bem diferente do disco anterior, o ótimo How We Operate. Apenas uma música, que por sinal é o primeiro single, lembra o álbum de 2006. A faixa "Airstream Driver" tem todas as características que fizeram do Gomez como uma das melhores surpresas de 2006, aquele clima de alegria e "bola para frente" é marcante.

Um dos principais diferenciais dessa banda britânica é o fato de serem três vocalistas. O principal é Ian Ball que no ano passado lançou um disco solo razoável. Ele é o responsável pelas melhores músicas do Gomez. Ben Ottewell e Tom Gray são as outras vozes da banda, que ainda tem Paul Blackburn (baixo) e Olly Peacock (bateria). A New Tide é o sexto trabalho de estúdio dos caras e assim como várias outras bandas, sofreu diversas alterações na sonoridade. Alguns fãs acabaram não gostando tanto das mudanças, mas como conheci a banda já na época mais folk-country-brit-light-farm-music, não tenho o que reclamar.

Só o tempo dirá se é melhor ou não que o antecessor, mas ruim certamente não é. O Gomez conservou a pegada suave que os tornou uma banda típica para quem quer ouvir coisas leves e que encaixam no estilo música-calmante. A música "If I Ask You Nicely" é bom exemplo. Na verdade, o disco inteiro é um bom exemplo de músicas para todas as horas."

Mais do Mesmo (7)

2009-08-22T11:24:00.000-07:00

Linkin Park

Vanilla Sky

Plain White T's

Mandy Moore

Biffy Clyro

Lillasyster

McFly

Rihanna

Regina Spektor

2009-08-21T10:34:00.000-07:00

Publicado originalmente no Rock in Press

Regina Spektor ganhou fama e repercussão quando a faixa Fidelity emplacou na trilha de uma novela global. Até então, Spektor era um dos mais preciosos objetos de adoração do underground, dos cults e indies. Parte dos fãs com sintomas da síndrome do underground mais avançada ficaram irritados e alguns extremistas pararam até de ouvir a talentosa russa. Até quando pequenos grupos de "fãs" vão ficar nessa de querer privar o mundo de boas músicas?

O Beirut é um dos exemplos mais recentes de bandas que conseguiram ampla divulgação após surgir em outro programa da Globo e já tem show agendado no país para setembro. Poderia falar por horas sobre o canal e a sua monopolização cultural, mas o assunto é o disco novo da Regina. Que por sinal, é muito gostoso de ouvir.

A faixa que melhor resume o trabalho novo da Regina é "Dance Anthem of the 80s". Pode até ser que seja pela semelhança com a já clássica Fidelity, mas não faz diferença. É um dos destaques do disco "Far", o quinto da carreira de Regina Spektor. Outras faixas que merecem destaque: "The Calculation" (batida dançante e com aquela sonoridade característica da cantora); "Eet" (linda canção no piano) e "Blue Lips".

O único defeito (se é que é possível encontrar algum) na Regina Spektor, é que as músicas sempre repetem as mesmas sacadas, sempre existe aquela impressão de já ter ouvido aquilo antes. Mas pelo menos, estas táticas (ainda) funcionam. Vida longa ao trabalho dessa talentosa (e linda) compositora!"

ps: dedicado para o V! e ele sabe por que!

Encontros

2009-08-20T15:39:00.000-07:00

Talvez o Paralamas do Sucesso seja uma das maiores bandas da história do rock brasileiro. Digo isso não apenas pela recente turnê com (outros gigantes) os Titãs, mas também por tudo que eles fizeram acontecer. Para quem não sabe, foi a banda liderada por Herbert Vianna que apresentou a Legião Urbana para os empresários da música, que na época até questionaram: "Oh, não! Outro cara de óculos e de Brasília?".
Aproveitando que nunca falei da Legião aqui, vou postar o vídeo de NADA POR MIM, que é uma das mais belas canções de amor já compostas na música brasileira.

Nova música do Weezer!!!

2009-08-18T09:02:00.000-07:00

The moon was shining on the lake at night
The slayer T-shirt fit the scene just right
Your smeared mascara
I looked into your eyes and saw a light

You told me stories about your chickadees
They didnt like BB guns or stupid archery
And Shaun the lifeguard
He let them use the pool all day for free

Then the conversation stopped
And I looked down at my feet
I was next to you and you were right there next to me
Then I said :

Girl, if youre wondering if I want you to (I want you to)
I want you to
So make them move (make them move)
cause I aint got all night

The rest of the summer was the best weve ever had
We watched titanic and it didnt make us sad
I took you to (flash back?)
You took me home to meet your mom and dad

Your mom cooked meat loaf, even though I dont eat meat
I dug you so much, I took some for the team
Your dad was silent anekatips.com
His eyes were fixed to what was on TV

And the conversation stopped, and I looked down at the ring
Your folks were next to you
And you were right there next to me
And I said :

Girl, if youre wondering if I want you to (I want you to)
I want you to (I want you to)
I swear its true (swear it's true)
Without you my heart is blue
Girl, if youre wondering if I want you to (I want you to)
I want you to (I want you to)
So make the move (make the move)
cause I aint got all night

So much pain may come our way
There may come a day when we have nothing left to say

When the conversation stops and were facing our defeat
Ill be next to you and youll be right there next to me
Then Ill say

Girl, if youre wondering if I want you to (I want you to)
I want you to (I want you to)
I swear its true (swear it's true)
Without you my heart is blue ooooooh
Girl, if youre wondering if I want you to (I want you to)
I want you to (I want you to)
So make the move (make the move)
Cause I aint got all night

Mais do Mesmo (6)

2009-08-15T11:11:00.000-07:00

Snow Patrol

Anthony and the Johnsons

Switchfoot

Beyonce

The Gossip

2009-08-14T10:30:00.000-07:00

Publicado originalmente no Rock in Press

"

Surpreendente. Assim como o terceiro disco do Kasabian (devidamente resenhado aqui no Rock in Press) foi uma grata surpresa nos vários lançamentos de 2009, o mesmo pode ser dito (sacaram? haha) do quarto album de estúdio dos norteamericanos do The Gossip. O dj carioca Flávio Quest (das festas cariocas ON FIRE!, BEATS e On The Rocks) declarou em seu twitter que entre os vários lançamentos medíocres de 2009, o Gossip se destacava pelo baixo nervosão e a voz de Beth Ditto ainda mais cativante. Opinião de dj precisa ser respeitada e no caso, eu concordo completamente.

O baixo é realmente destaque do disco. Todas as linhas são violentas e extremamente groovadas, swing de primeira. O resultado disso é um album dançante e perfeito para as pistas. Assim como o Xi, toco baixo e sei da importância do instrumento em fazer as pessoas se empolgarem. Brace Paine (guitarrista/baixista) deixou a sua marca e apenas por esse detalhe, o disco "Music for Men" supera o anterior. Opinião diferente do CheFí, que considerou o disco um tanto repetitivo. O que ele ignora é que repetição às vezes é sinônimo de eficiência.

Provavelmente vou ouvir esse disco muitas e muitas vezes. Ele é empolgado e ao mesmo tempo tranquilo. É uma bagunça organizada e suave. Dá para entender? Beth Ditto, que é polêmica por suas declarações e atitudes, recentemente lançou sua própria marca de roupas voltada para as gordinhas. É sinal de que o Gossip é uma banda que não fica presa apenas à sua música e gosta de atacar em diversas frentes. Palmas para eles!

Ouça "Dimestore Diamond" (sempre "diamond" nas melhores músicas da banda) e entenda o motivo do disco ter conquistado meu coração. Riff sensacional e a levada envolvente são ingredientes fatais quando somadas com a voz insinuante de Beth. Foda."

Só e muito bem acompanhado...(3)

2009-08-10T17:07:00.000-07:00

Escutar o vocalista do Placebo tocando uma música do David Bowie é no mínimo interessante. A apresentação rolou durante um programa de tv e acho que se você ouvir com bastante atenção, não escuta nem o barulho das pessoas respirando. Excelente música.

Mais do Mesmo (5)

2009-08-08T10:44:00.000-07:00

muse

george michael

Pussycat dolls (!)

Michael Buble

Nina simone

Os Macacos do Josh

2009-08-07T07:46:00.000-07:00

Humbug, o terceiro album do Arctic Monkeys, é um bom disco. Nada espetacular e nada indispensável. Sua importância maior será para o futuro da banda, já que muitos fãs antigos vão torcer o nariz para o resultado da parceria com Josh Homme. Humbug se destaca pela experimentação. A banda arriscou e abandonou de vez o estigma de banda para bombar nas pistas. Não que isso signifique a aposentadoria de nossos sapatos dançantes, pois existem músicas boas para dançar, mas o foco é outro. O flerte com uma atmosfera mais sombria que começou no album anterior, ganha vida e força nas 10 faixas do novo disco.

Desde o fim da turnê passada, o Arctic Monkeys começou a mudar bastante. O vocalista Alex Turner montou uma banda paralela com um sósia do Paul McCartney e evoluiu como compositor e musico. Para aproveitar a nova fase, Josh Homme foi convidado para produzir o disco. Para quem não sabe, Homme é o cara responsável pelas músicas do Queens of the Stone Age, uma das bandas mais interessantes do rock mundial. O resultado foi um disco pesado, com distorções afiadas, bateria agressiva e o baixo bem mais presente. Mas nada tem mais destaque do que o talentoso vocalista. Humbug é uma amostra de que Alex Turner é bem mais que aquele garotinho franzino que em 2006 lançou o primeiro disco com sucessos como "When The Sun Goes Down" e "I Bet you Look Good on the Dancefloor".

Junto do Strokes e Libertines (bandas que influenciaram bastante o som do grupo), o Arctic Monkeys foi considerado por muitos como "a principal banda da nova geração" ou ainda como "os salvadores do rock". Este terceiro disco põe por terra as afirmações daqueles que consideravam o Monkeys como uma banda passageira e sem nada a acrescentar. Humbug é rock visceral, mas não deixa a identidade do Arctic Monkeys esquecida no passado. Até mesmo canções mais pesadas como "Potion Approaching" (uma homenagem descarada a "Very Ape" do Nirvana) mantém aquela pegada característica dos dois primeiros discos.

Humbug certamente vai gerar muita polêmica entre os fãs. Existem faixas como "My Propeller' (abertura do album, conta com uma riff hiptnótica); "Secret Door" (a beleza rara do disco. lembra um daqueles b-sides que a banda nunca colocou em nenhum dos discos anteriores) ; e até arriscaria dizer que o primeiro single "Crying Lightning" (uma das melhores músicas do disco) e "Pretty Visitors" também correm o risco de agradar tanto os fãs antigos quanto os novos, mas seria arriscado afirmar tal coisa para uma banda com fãs tão "descolados" e "cults". Se você não se encaixa em nenhuma categoria, pode ouvir e ser feliz. Pode até não ser digno de entrar no top 10 do ano, mas certamente é um excelente cartão postal para os fãs de um rock n'roll mais jovem e inconsequente.

Mímica de novo

2009-08-05T13:26:00.000-07:00

Radiohead novo

2009-08-04T15:50:00.000-07:00

Ah, minha "infância"...

2009-08-03T13:33:00.000-07:00

Cover sinistra

2009-08-03T09:11:00.000-07:00

Nunca o termo "tenham medo" significou tanto...

Coisas que você deveria ter vergonha de não "saber"

2009-08-02T13:29:00.000-07:00

Esse clássico do fim dos anos 90 foi a música que mais ouvi na época. Aliás, eu me apaixonei pela Natalie Imbruglia. A verdade precisa ser dita. Mas então... eis que descubro no fim do mês passado que essa "one hit singer" não é a compositora da faixa. Triste fiquei? Claro que não. Amanhã eu posto alguma coisa da minha ex-paixão (a atual está se mandando para outra cidade e vai ficar longe de mim).

Mais do Mesmo (4)

2009-08-01T10:48:00.000-07:00

Cake

Diana Ross

Anthony and the johnsons (PQP, MEU! UAUUUUUUUUU)

Juliette and the licks

Gloria Gaynor

Guns

2009-07-31T14:27:00.000-07:00

Publicado originalmente no Rock in Press (texto é do Xi)

Sempre há um grande barulho na imprensa quando uma banda de grande porte lança um álbum novo. Alguns se mobilizam para destruir a obra apenas para ter o simples prazer de ser do contra, enquanto outros a amam de tal forma que lembram quando eram pequenos e imitavam as danças do vocalista. Mas e se o cd sai com um atraso de 14 anos? E se suas músicas estavam em audição para alguns fãs a uns anos? Sim, meus amigos. Estamos falando de Guns n’ Roses.

A crítica achou algo como mediano. Ninguém falou nada de mais. Ano passado, a Rolling Stones classificou o cd como o segundo melhor do ano, mesmo ele sem estar definido, ter saído e nem nada! Acho que isso é o efeito Guns N’ Roses e a resposta do porque estar vivo até hoje. Você quer saber o que o blog achou do cd? É fácil! GENIAL!

A faixa de abertura, que leva o nome do cd Chinese Democracy, é o prelúdio revolucionário da obra. O riff inicial não lembra em nada a época que Slash impunha a guitarra e fazia solos com sua Les Paul dourada. Bons tempos… Mas o autor dessas palavras singelas prefere ouvir Buckethead solando loucamente, é para esse lado que é voltado o cd. Há um experimentalismo brutal de hard rock com industrial que deixa revigorado o som do Guns sem perder o teor mortal de suas melodias.

O game Rock Band agradece ceder a porrada Shackler’s Revenge para as guitarras de 4 botões do jogo. Segue a mesma linha da faixa inicial e também é excelente tão como a detentora do título do álbum. Mas o auge do disco é com certeza Better, a terceira faixa de Chinese Democracy te prende de tal maneira e é tão colante que não se sabe se é uma balada ou uma porrada. O aparato eletrônico também é certeiro.

A voz de Axl não é a mesma que se ouvia quando eu tinha 6 anos (o autor tem 21), porém arrisco dizer que está bem mais aproveitada e sua utilização varia tão intensamente como o passar das faixas. Depois dessa trinca matadora, Streets of Dreams surge com uma certa calmaria. Mas que retorna com o clima sombrio e iluminado por Dizzie Reed na faixa If The World, único restante da formação clássica da banda. A faixa é de um blues denso, com um rock gingado pelas guitarras e uma bateria ao som eletrônico. O refrão é viciante.

Com uma batida de Trip-Hop e uma guitarra pedindo pra solar, There Was A Time ou T.W.A T, como ficou mais conhecida quando vazou na Internet a um tempo atrás é bem boa, mas peca pela repetição de idéias já exploradas em outras canções. Este é o ponto fraco do cd. Mas aqui começa o aparecimento de orquestrações, que dão um ponto chave em diversas canções. Axl DESTRÓI cantando essa música.

A fraca e com evidente apelo pop Catcher in The Rye segue o cd. Não me passou nada demais, só uma repetição de idéias, um refrão colante feito para que você grave as frases de Axl durante semanas. Ainda bem que estou vacinado contra isso. Porém Scraped e Riad N’ The Bedouin vem trazer de volta a força das músicas abandonada nas canções anteriores. A voz de Axl está magnífica e infinitamente bem aproveitada. Axl se desdobra nessas gravações, já que além de cantar horrores bem, gravou várias linhas em cima das outras deixando a música mais cheia do que já é. Só quero ver ao vivo como vai ser!

Acho que nenhum de nós reconheceríamos o Guns sem baladinhas dor de corno. Mas essas vieram em formato 2.0, e entregam que Axl ainda sente falta de sua ex-mulher, separado a uns anos dela. Sorry é fraca, IRS é uma sucessão de repetições já ouvidas e Madagascar salva. Sim ela salva, ainda mais quando o seu blog escutou o dj que remixou alguns sons para por no solo da faixa usou o cara que fala na abertura de Civil War, música clássica do Guns. This I Love é linda mas é excessivamente melosa. Axl parece que chora ao microfone e em cima do piano de calda usado na gravação. E para encerrar, Prostitute é viciante. É uma idéia já usada no cd, mas bem aproveitada também. Encerrando com chave de ouro o tão aguardado cd.

Só para deixar claro, esse autor não é fã de carteirinha do Guns, não tinha nenhum cd da banda em seu velho pc, não tem nenhum álbum original e nem nada. Somente acha que Axl se superou nessa obra e que vale a pena ouvir esse mito.

E que venha a democracia cubana e norte-coreana!

Show de mimica

2009-07-30T13:22:00.000-07:00

É Bom Pra Carai, Véi! - Newton Faulkner

2009-07-29T11:47:00.000-07:00

Foundations (Kate Nash)

Boemian Raphsody (Queen) - RESPEITO, CARA! MUITO RESPEITO. UAU.

The Gossip

2009-07-26T10:08:00.000-07:00

Na boa que este é um dos melhores clipes dos últimos tempos. E a Beth me excita.

Móveissss

2009-07-24T14:23:00.000-07:00

Publicado originalmente no Rock in Press

Exagero dizer que os brasilienses do Móveis Coloniais de Acaju é a melhor banda nacional atualmente? Talvez. Mas a banda tem a coroa no quesito melhor apresentação ao vivo, já virou lugar comum comentar as apresentações da banda. É uma verdadeira festa. A interação dos 11 membros da banda, o carisma do vocalista Andre Gonzales, os belos arranjos de metais e o clima de circo, tudo coopera para criar um universo alternativo durante as apresentações da banda. O Brasil é recheado de boas bandas, mas o Móveis Coloniais de Acaju é uma das melhores surpresas que o rock nacional revelou nos últimos anos.

O segundo trabalho de estúdio da banda ganhou o nome de C_MPL_TE e a produção ficou por conta do polêmico Miranda. Se havia uma certa apreensão em saber se André e cia conseguiriam superar o album de estréia, todas as dúvidas se dissiparam após a faixa “Adeus”, a primeira das 12 canções novas e que vão animar a galera nos próximos shows do Móveis. Até o refrão da música me lembrou bastante o som do Monograma (BH) , mas depois a inconfundível mescla de sonoridades característica da banda.

Não se pode dizer que o repertório contem apenas músicas inéditas: “Lista de Casamento” (consegue ser tão boa no disco quanto é ao vivo), “Sem Palavras” (a música foi considerada pela Rolling Stone Brasil como uma das 100 melhores canções nacionais de 2007) e “Cheia de Manha” (os teclados e o swing dessa música… ah…) já eram presença constante nos shows. Mas todas estão bem diferentes e melhores que as versões anteriores, principalmente “Sem Palavras” que parece ter tomado uma vitamina e soa melhor do que era antes. Os teclados realmente tiveram destaque no album inteiro, bem como as guitarras.

O carro chefe de C_MPL_TE é a excelente “O Tempo”. A música é altamente contagiante, feliz e com uma letra romântica para todo mundo cantar juntinho. “Espero o dia que vem/Pra ver se te vejo/E faço o tempo esperar como esperei/A eternidade se passar/Nos meus segundos sem você” . Se não é a melhor letra do Móveis, entra facilmente na disputa de melhor letra. Aposto que entra na lista de melhores de 2009 da Rolling Stone. Fácil. Outra música que merece destaque é “Falso Retrato”. Timbre de guitarra agressivo, arranjos lindos dos metais e o baixo fazendo a “cama” para os instrumentos. E a letra? Sério que o Móveis Coloniais de Acaju é a razão que me fez pensar no quanto o Brasil não precisa mais do Los Hermanos. O talento individual de seus integrantes é bem mais significativo hoje do que a banda. O Móveis está se consolidando como o padrasto dos orfãos de Gram e Los Hermanos, mas preserva a sua identidade musical e originalidade peculiar. Vida longa para esses artistas!

O restante do disco não deixou nada a desejar com o anterior e tudo só aumenta ainda mais a ansiedade para acompanhar os shows da nova turnê e dançar junto com a banda toda na já clássica: “Copacabana”.

Música nova do Radiohead/Thom Yorke

2009-07-23T10:48:00.000-07:00

Marilyn Manson

2009-07-17T14:08:00.000-07:00

Publicado originalmente no Rock in Press

Marilyn Manson. Amado ou odiado. Respeitado ou ignorado. Não existem meio termos para classificar o artista mais polêmico do rock n'roll alternativo. Desde o começo da carreira, o cantor sempre causou incomodo. Seja por seu visual andrógino, atitudes agressivas no palco, suas letras mórbidas ou declarações na imprensa. A grande verdade é que Marilyn Manson já reservou seu espaço entre os nomes mais importantes da música moderna e sabe usar praticamente tudo ao seu favor. Um verdadeiro artista frio, articulado e inovador.

O sucessor do ótimo Eat Me, Drink Me (2007) tem como ponto alto a volta do baixista Twiggy Ramirez. O disco The High End of Low tem 15 músicas inéditas, incluindo o single "We're From America" que você já foi publicado aqui e em diversos outros blogs de música. As letras das músicas estão recheadas de sensações masoquistas e violentas. A clássica tônica de amor sangrento e violento que estamos acostumados. Mas existem também críticas sociais como na já citada "We're From America".

O disco é meio morno até a música "Four Rusted Horses", uma canção com clima de velho oeste e que evoca o mito Johnny Cash. Mas as coisas melhoram (muito) com a fodona "Arma-goddamn-motherfuckin-geddon". A faixa mais interessante do disco. Mas "I Want to kill you like they do in the movies" (monstro de quase 10 minutos) também tem seu lugar de destaque. De forma geral, The High End of Low não mantém o apelo comercial do album anterior. Ele é soturno demais e acaba não agradando tanto. Longe de ser um disco ruim, mas é menos do que o esperado!

Kasabian

2009-07-10T14:06:00.000-07:00

Publicado originalmente no Rock in Press

PUTA QUE PARIU.

Não tem outra forma melhor de começar a resenha do terceiro disco de estúdio da banda favorita de Noel Gallagher. O Kasabian lançou seu primeiro trabalho em 2004. Um sucesso absoluto de crítica. Foram comparados com Primal Scream e Oasis, tocaram em grandes festivais e foram trilha sonora do seriado The OC. Aliás, 2004 foi um período fértil para a grande parte das bandas de indie rock: a maioria lançou o disco de estréia nesse período.

Quando todo mundo esperava um disco ainda melhor que o primeiro, em 2006 é lançado o decepcionante Empire. Poucas coisas se salvam. Foi esse show que o Brasil conferiu na primeira edição do festival Planeta Terra em 2007. Porém já existiam as prévias do que viria a seguir, com a boa "Fast Fuse" (considerada por muitos como melhor que o Empire inteiro).

Chegamos em 2009. Praticamente todas as bandas indies estão com disco novo. Bloc Party , Kaiser Chiefs, The Killers (lançaram no fim do ano), Franz Ferdinand (começo do ano), Arctic Monkeys, Strokes (previsão para o fim do ano). Só faltava o Kasabian. Pois bem, agora não falta mais. O aguardado The West Rider Pauper Lunatic Asylum (que nominho...)ganhou as páginas de diversas comunidades do orkut e eis a minha opinião: É FODA. Surpreendente. Quem diria que o Kasabian voltaria a impressionar alguém? Apagaram a péssima impressão do segundo disco, que é como se nem existisse agora.

Não sei dizer qual música é melhor ou o grande destaque do disco. Quem é assíduo aqui no Rock in Press, já deve ter conferido o vídeo de "Fire". A música já dava a entender que o disco seria bom, mas não tão bom assim. Não deixe de ouvir a frenética "Vlad The Impaler", a dançante "Fast Fuse" e "Underdog".

Puta disco do caralho.

Humor franzferdiano

2009-07-08T10:12:00.000-07:00

foda!

Eletrical Storm ao vivo

2009-07-06T09:41:00.000-07:00

No set list de ontem rolou uma incrível surpresa: a banda tocou Eletrical Storm pela primeira vez! Em um breve pesquisa, já encontrei os dois shows da tour disponíveis no youtube e em outros sites. Imperdível.

Mika

2009-07-03T14:01:00.000-07:00

Publicado originalmente no Rock in Press

"

Lembro que fui ouvir Mika pela primeira vez, após uma indicação no blog do Zeca Camargo. A faixa "Take it Easy" foi a introdução para o mundo do cantor, depois segui para "Grace Kelly" e "Big Girl". Apaixonei por completo depois de conferir algumas apresentações ao vivo do cantor no youtube e ouvir o disco inteiro. Muitas vezes. Muitas vezes mesmo.

Muito tempo faz desde que o novo disco começou a ser produzido. Boatos indicavam como oficial a presença do cantor no Tim Festival do ano passado, mas não aconteceu e a previsão é que demore até o ano que vem. Enquanto não apresentava novas canções, a solução foi ouvir as várias covers existentes em comunidades e no próprio youtube. Até que (finalmente) estamos diante um material novo. Não é nada empolgante, confesso, mas já é um começo. O ep Songs For Sorrow tem apenas quatro músicas e é um aperitivo para o disco completo que será lançado no nosso inverno.

A primeira impressão é que o segundo disco corre o risco de não superar o debut de Mika. Não que as músicas desse ep sejam ruins, mas não tem aquele "tcham" especial que consagrou o cara. A faixa "Blue Eyes" tem uma deliciosa batida latina. Gostosinha ao extremo. Já "Lady Jane" é mais tensa e séria. Gostei bastante de "Lonely Alcoholic". Linda canção levada no piano. O ep se encerra com a infantil "Toy Boy", digna de qualquer conto de fadas da Disney.

Aguardo pelo novo disco, mas vamos conferir "Grace Kelly" enquanto isso

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=mC9UzFhNlbA&hl=pt-br&fs=1]

Scarlett's last goodbye

2009-06-30T16:20:00.000-07:00

Aproveitando que ontem postei sobre a música "nova" do Jeff Buckley, não custa nada mostrar que até mesmo pessoas lindas como a Scarlett Johansson conseguem FODER uma música. Beleza não é tudo no fim das contas. Sou xiita mesmo e regravar o Jeff Buckley tem que ter muita moral e ela só teria se estivesse num vídeo pelada. Na boa.

Ah. Pensando bem, mudei de ideia. Nem pelada ela ia poder cantar Jeff Buckley. Aproveitando a deixa, não custa nada mostrar que meu vício patológico em Jeff Buckley (quantas vezes eu repeti o nome dele no post de ontem e o de hoje?), o Paulinho Moska fez uma versão digna de respeito. Mas o Moska é foda. Logo... tá. Ninguém supera o Jeff Buckley (mais um). Nem o Thom Yorke, Fred Mercury ou Matt Bellamy.

Vitral - Fácil Drible

2009-06-30T06:17:00.000-07:00

Olha o jabá:

My Sisters Keeper

2009-06-26T16:24:00.000-07:00

Kurt Cobain está para ganhar um filme há séculos. Mas o pai do grunge que me desculpe: Jeff Buckley que merece o dele. E logo. Lindo. Sem palavras mesmo.

Nick Cassavetes e a produção de My Sisters Keeper (estrelada por Cameron Diaz) "encontraram" magicamente um cover que o cantor fez de "We All Fall In Love Sometimes" do Elton John. Não marcaram bobeira e a música vai fazer parte da trilha sonora do filme, que já ganhou uma puta divulgação só pela menção do genial e falecido Jeff Buckley. Se você nunca ouviu falar do cara, não perca mais tempo e clique aqui.

Ouça a música.

Black Eyed Peas

2009-06-26T13:57:00.000-07:00

A Fergie é gostosa e todo mundo sabe. Não é uma vocalista medíocre, mas é longe de ser uma Feist ou Amy Winehouse da vida. Tenho absoluta consciência de que não tem como comparar a Fergie com alguma outra cantora séria, mas a verdade é que não odeio a mulher e nem a banda dela. Tanto que estou pagando meus pecados ouvindo o disco novo.

Após arriscarem em carreiras solo, o Black Eyed Peas se reuniu para o lançamento do quinto disco: "The End". O que os maldosos poderiam entender como motivo de comemoração, acaba sendo um disco repetitivo. Muito bem produzido, óbvio, mas sabe aquela sensação de que os projetos pessoais se tornaram mais importantes e que a banda é apenas uma ferramenta para conseguir grana e tranquilidade? É o que senti ouvindo o disco. Nunca ouvi nada deles antes, tenho que confessar. Então se os outros discos também tiverem o mesmo clima, eu me pergunto qual o problema com os fãs da banda...

Mas deixando de papo furado, vamos às músicas:

1 - Boom Boom Pow: onomatopeia musical que também atende como primeiro single.

2 - Rock That Body: mistura de Madonna com alguma música do passado do Black Eyed Peas. Dançante e os efeitos na voz são muito legais.

3 - Meet me Halfway: Fergie gemendo na intro em uma balada clássica do BEP.

4 -Imma Be: o BEP se amarra numa onomatopeia não é de hoje. E ainda bancam os linguistas e criam termos novos. Aposto que essa música é a favorita daquele Moai falante do filme Uma Noite no Museu.

5 - I Gotta Feeling: gostei dessa. Parece cover de "Thats Not My Name" do Ting Things.

6 - Alive: "eu tenho tanto amor por você, querida". Péssimo começo. E não, ela não melhora no final...

7 - Missing You: Fergie em uma investida rock n'roll com pitadas daquelas cantoras bregas dos anos 80. Manja? Aquelas que acham que estão abafando e não percebem que o zíper da calça está aberto. Pelo menos o BEP tem uma "identidade" musical legal (e repetitiva), que faz os fãs gostarem e pularem nos shows. Importa mesmo falar que é ruim? Funciona e ponto final. O que ninguém pode falar é que a produção do disco é capenga. Os efeitos são MUITO loucos!

8 - Ring-a-Ling: Tô falando! Eles amam inventar coisas nas letras. Potencial single. Imaginem o funk do "Bola de Fogo" com produtores competentes e em inglês. Boa música. O refrão é frenético e não dá para entender porra nenhuma. Muito "wtf?".

9 - Party All The Time: Sou tarado com efeitos de synth's e eletrônicos em geral. Tenho que admitir que estou pagando muito pau para essa produção do BEP. Muita coisa legal e que poderia ser usada de maneira muito mais legal em outras bandas. Até o Timbaland com o Cornell conseguiram um resultado aceitável. Ah. Mencionei que o Timbaland está creditado como produtor do disco?

10 - Out of My Head: FINALMENTE UM SOM DE BAIXO NORMAL! E QUE SOM! Groove gostoso e que evoca diretamente a época clássica da Motown. Minha música favorita do disco até agora. Se querem saber se o BEP consegue fazer alguma coisa boa, escutem essa música!

11 - Electric City: Parece que a partir da metade final, "The End" começa a melhorar. Vai ver é isso que o nome do disco quer dizer, né? Excelente faixa.

12 - Showdown: O ínicio lembra uma música do Franz Ferdinand. Mas só o começo da bateria. E retiro o que disse sobre o final do disco mostrar apenas as melhores músicas. Timbaland não tem vergonha de usar artifícios de outras músicas. Prova são os gritos presentes no disco estranho do Chris Cornell e que reaparecem aqui.

13 - Now Generation: Dá para balançar o ombrinho. Juro. Do caralho. Essa também tem baixo normal, vale ressaltar! E acho que é a música que a Fergie manda melhor!

14 - One Tribe: O hino da confraternização do BEP. Cairia bem nos créditos finais de algum filme.

15 - Rockin to Beat: Daft Punk + Michael Jackson encontram BEP e o Timbaland. O resultado é fodão.

O disco é até interessante. Mas não garanto que vou ouvir novamente. Fato."

Putz

2009-06-23T10:50:00.000-07:00

Em 2 anos de blog, nós nunca comentamos sobre a Regina Spektor. Tremendo absurdo. Triste isso. :(

Bloc Party

2009-06-23T07:20:00.001-07:00

Diferentes sempre...

Franz + Britney =

2009-06-20T14:39:00.000-07:00

Green Day

2009-06-19T14:03:00.000-07:00

Postado originalmente no Rock in Press

"São 5 anos desde o lançamento do ótimo American Idiot. Desde então, os fãs do Green Day estavam ansiosos para ouvir o resultado das gravações do trio californiano. Se em American Idiot a pegada punk rock já havia diminuído consideravelmente (pô! era uma ópera rock bem política! ser punk não ia resolver nada), em 21st Century Breakdown, a situação não é diferente.

Não esperem um retorno às origens: o novo disco continua mostrando um Green Day em crescente evolução. Temos até músicas com teclados e outros arranjos diferentes do habitual. E claro, o mais importante, novamente na estrutura ópera rock. Só que a banda resolveu ser mais ambiciosa e dividiu o disco em três partes distintas: Heroes And Cons (música 1 a 7), Charlatans And Saints (música 8 a 13) e Horseshoes And Handgrenades (14 à 18) e todas tem como protagonistas Christian e Glória, jovem casal que vive as esperanças e desilusões deste novo século.

A faixa título "21st Century Breakdown" abre o disco com chave de ouro. Frases de guitarra em estilo das bandas de música clássica escocesa e gritos de guerra. Mais Green Day, impossível. Logo em seguida, o primeiro single do novo trabalho: "Know your Enemy". O vídeo já foi postado aqui antes e a pegada agressiva da música evoca diretamente "American Idiot", mas um pouco inferior. O ponto alto, além da pegada agressiva e riff da guitarra, é a bateria marcada. É como uma máquina do tempo poder ouvir o Tré Cool arregaçando os pratos. Saudade master do Green Day!

A terceira faixa é "Viva la Glória!" e já começa surpreendendo. Nunca na minha vida pensei que fosse imaginar o Billy Joel cantando em cima de uma base de piano. O nome da música talvez dê a chance para o Coldplay tirar o pé da jaca e finalmente poder acusar alguém de plágio... Noooo!A mesma estrutura de "duas músicas" diferentes se repete em"Before the Lobotomy".

Os Beatles surgem como referência na balada "Last Night on Earth" que encerra o Ato 1. O Green Day conseguiu emular o quarteto de Liverpool e soar muito melhor (o que, cá entre nós, não é grande mérito. qualquer bandinha é melhor que os Beatles.) do que o original.

A faixa "Peacemaker" é das minhas favoritas até o momento. Agitada. Gostosa. Punk rock delicioso. Os timbres de baixo característicos e presentes em sucessos como "She" e "Last Guys Finish Last" está presente em "Last of the American Girls". Na verdade, provavelmente é a única faixa que os fãs antigos vão gostar. É um revival dos tempos clássicos do Green Day. E encerrando o Ato 2 está a linda "Restless Heart Syndrome". Provavelmente a minha segunda faixa favorita do disco. Se o Silverchair evoluiu de "Tomorrow" para "Emotion Sickness", posso dizer, sem medo, que "Basket Case" é o passado e "Resteless Heart", o futuro. Na boa. Fácil, fácil.

A reta final da nova ópera rock do Green Day entra no fim quando o The Hives parece que emprestar seu maior sucesso para a base da empolgada "Horseshoes And Handgrenades". Outro destaque é "21 Guns" que tem o refrão parecido com uma música boa do Bon Jovi (sério, isso existe!). E para encerrar o excelente disco, vejo luz no futuro do Green Day. A boa "See the light" é o ponto final na trama de Christian e Glória. Que Billy Joel e seus dois parceiros continuem crescendo musicalmente, mesmo que demorem mais 5 anos para um próximo lançamento.

Ave Roll - Dança do Verão

2009-06-19T08:19:00.000-07:00

Os mineiros do Ave Roll acabaram de divulgar o vídeo da música Dança do Verão. Para todo mundo que acha que não existe criatividade nas ruas de BH, aí vai a prova de que temos muito o que explorar na capital dos butecos no país!

Tonight...?

2009-06-12T15:31:00.000-07:00

Publicado originalmente no Rock in Press

O vocalista Alex Kapranos, classifica o novo album de sua banda como "sair para uma balada, ficar muito doido, acordar ao lado de um total desconhecido e ir embora assistindo ao nascer do sol". Verdade seja dita, é bem o clima do terceiro disco do Franz Ferdinand, que acaba de sair na internet e será lançado no próximo dia 26.

O album Tonight é mesmo para ser ouvido durante a preparação para a balada. O primeiro single "oficial" (digo assim entre aspas por conta do lançamento de "Lucid Dreams" no segundo semestre do ano passado) foi "Ulysses", que é uma música que flerta com o tédio e a vontade de fazer alguma coisa. Excelente escolha para abrir o disco e a nova fase da banda, que definitivamente, abraçou a disco music e seus grooves dançantes. Toda banda de indie rock tenta valorizar as linhas swingadas da Motown, mas o Franz Ferdinand é das poucas que consegue sucesso no mix das guitarras de rock com o funk norte-americano dos anos 70.

A segunda faixa já era conhecida pelos fãs, mas recebeu uma roupagem beeem diferente da original. Os sintetizadores e baixo distorcido da introdução de "Turn it On", acabaram sendo substituídos por uma riff de guitarra bem animada e com a pegada clássica que consagrou o Franz Ferdinand. Fácil incluir a música num top 5 dos caras. É a minha favorita até o momento.

A influência do quarteto de Liverpool é explícita na divertida faixa "Send Him Away". O que reforça a minha tese de que os Beatles são melhores como influenciadores do que como banda. Eles servem para despertar a "criatividade" de outros artistas, mas não vamos discutir sobre isto aqui. Já "Twilight Owens" usa de efeitos diferentes e indica que o Franz Ferdinand não se prende em um padrão definido de composição. Bem interessante o resultado. "Bite Hard" é outra das velhas conhecidas dos fãs e após conferir um vídeo ao vivo da música, aposto que será um sucesso nos shows. A música "What She Came For" é a minha segunda favorita. Insinuante, soa como um começo de filme de espionagem pastelão.

A já conhecida "Lucid Dreams" ganhou uma versão de quase oito minutos. Uma grande e completa viagem da banda, que acabou deixando a faixa muito melhor do que a versão original. Música para bater de frente com os eletro-rocks atuais de gente como Daft Punk e Hot Chip.

De resto, acaba sendo uma excelente surpresa e como o esperado, um dos discos a serem superados em 2009. Tarefa que Muse, Placebo, U2 e Arctic Monkeys irão tentar conseguir. Sou suspeito para falar, mas não é algo impossível para algumas das bandas citadas... é esperar e descobrir.

NOVO DISCO DO ARCTIC MONKEYS!!!!!!!!!!!!

2009-06-10T14:38:00.000-07:00

Está pronto? Então, no dia 24 de agosto, a terceira empreitada dos Monkeys ganha vida, lojas e rádios do mundo todo. Apesar de não ter nome e nem capa, o disco já é considerado um dos mais importantes do ano.

Produzido por Josh Homme (já ouviram falar, né?) e James Ford (Simian Mobile Disco), a bolacha sairá nos formatos de cd, vinil e digital.

As 10 canções que compõem o tracklist da festança, são:

1. My Propeller
2. Crying Lightning
3. Dangerous Animals
4. Secret Door
5. Potion Approaching
6. Fire And The Thud
7. Cornerstone
8. Dance Little Liar
9. Pretty Visitors
10. The Jeweller’s Hands